Atlantiques

EnglishFrançais

By Mati Diop

France, Documentary, 2009, Colour, 15min, DCP

In a working-class suburb of Dakar, the workers on a building site, who have been without pay for months, decide to leave the country by sea for a better future. Among them is Souleiman, who leaves behind the woman he loves, Ada, who is promised to another man.

Synopsis

Dakar 2009. At the heart of the night, three friends gather around a fire. Serigne tells for the first time to Cheikh and Alpha his epic journey to Spain which he has just been repatriated. He has only one idea in mind, jump in the first boat and go to sea again. His friends try to convince him to stay but Serigne, as if bewitched, seems already gone.

Technical data

  • Réalisation : Mati Diop
  • Scénario : Mati Diop
  • Interprétation :Serigne Seck, Alpha Diop, Cheikh M’Baye, Ouli Seck et Asta M’Boup
  • Image : Mati Diop
  • Son : Papi M’Bow et Mansour Dieng     
  • Montage image : Nicolas Milteau
  • Montage son : Sylvain Copans
  • Mixage : Sylvain Copans
  • Musique : Bent, titre « The everlasting blink”
  • Accompagnement artistique : Arnaud des Pallières

Biography

Mati Diop is the daughter of musician Wasis Diop and the niece of Senegalese film-maker Djibril Diop Mambety. She lives and works in Paris.

She made her first short film, « Last Night » in 2004 (Paris). It was screened at the Cinémathèque française.

In 2006, she joined Le Pavillon (the creative laboratory at the Palais de Tokyo), where she made a number of videos, including « Ile artificielle-Expédition » and « The Party ». In 2008, she joined Le Fresnoy (Studio national des arts contemporains), where she made « Atlantiques » (a short film shot in Dakar), which won the Tiger Award for Short Film at the Rotterdam International Film Festival and a Special Mention for the Louis Marcorelles Prize at the Festival du Cinéma du Réel. It also won awards at the Media City Festival (Ontario, Canada) and the Ann Arbor Festival (Michigan, US).

In 2010, she directed « Big in Vietnam », followed by « Snow Canon » in 2011, a medium-length film selected in competition at the 68th Venice Film Festival. That same year, she presented « 1000 soleils » at the Cannes Film Festival, a documentary project on the film Touki Bouki (directed by her uncle in 1973 and presented at Cannes that year), which was released in 2013 under the title « Mille soleils ».

In 2018, Mati Diop directed his first feature film, Atlantique, which was selected for the official competition at the 2019 Cannes Film Festival, where it won the Grand Prize.

Mati Diop also starred in Claire Denis’ feature film, « 35 Rhums », in which she played the female lead. She won the Best Actress prize at the 2nd MK2 / Close Up Jeunes Talents festival in 2009. She also starred in Antonio Campos’s feature film « Simon Killer », in which she also played the female lead.

Press Article

https://www.theguardian.com/film/2019/nov/09/atlantics-director-mati-diop-as-a-mixed-race-girl-theres-always-a-visible-and-invisible-side-of-you

De Mati Diop

France, Documentaire, 2009, Couleur, 15min, DCP

Dans une banlieue populaire de Dakar, les ouvriers d’un chantier, sans salaire depuis des mois, décident de quitter le pays par l’océan pour un avenir meilleur. Parmi eux se trouve Souleiman, qui laisse derrière lui celle qu’il aime, Ada, promise à un autre homme

Résumé du film :

Dakar 2009. Au coeur de la nuit, trois amis sont réunis autour d’un feu. Serigne raconte pour la première fois à Cheikh et Alpha son voyage épique jusqu’en Espagne dont il vient d’être rapatrié. Il n’a qu’une idée en tête, monter dans la première pirogue et prendre la mer à nouveau. Ses amis tentent de le convaincre de rester mais Serigne, comme envoûté, semble déjà parti. 

Données artistiques :

  • Réalisation : Mati Diop
  • Scénario : Mati Diop
  • Interprétation :Serigne Seck, Alpha Diop, Cheikh M’Baye, Ouli Seck et Asta M’Boup
  • Image : Mati Diop
  • Son : Papi M’Bow et Mansour Dieng     
  • Montage image : Nicolas Milteau
  • Montage son : Sylvain Copans
  • Mixage : Sylvain Copans
  • Musique : Bent, titre « The everlasting blink”
  • Accompagnement artistique : Arnaud des Pallières

Données techniques :

  • Durée : 15 minutes
  • Support de prise de vue : DVCam
  • Support de diffusion : tout format vidéo
  • Format du cadre : 16/9
  • Procédé : Couleur
  • Vitesse de projection : 25 images/s
  • Format du son / Ratio son : Stéréo
  • Version son : Sonore / Intertitres
  • Langue de la version originale : Wolof
  • Langue des sous-titres support vidéo : Français, Anglais

Biographie

Fille d’une mère française et du musicien sénégalais Wasis Diop, Mati Diop grandit à Paris et, voulant suivre le même chemin que son oncle Djibril Diop Mambety, se dirige vers une carrière de réalisatrice. Formée au Fresnoy (Studio national des Arts contemporains) situé à Tourcoing, dans le nord de la France, elle commence par travailler dans le domaine du théâtre (création sonore et visuelle).

Mati Diop réalise plusieurs courts (Last Night, Atlantiques, Snow Canon, Liberian Boy) et moyens métrages (Big in Vietnam, Mille soleils), souvent remarqués en festivals. En 2019, elle signe son premier long métrage, Atlantique, un prolongement de son court métrage Atlantiques, tourné à Dakar. Ce drame qui mêle observation documentaire et fantastique remporte le Grand Prix au festival de Cannes.

Cette consécration lui permet de devenir la première réalisatrice noire à présenter un long métrage en compétition à Cannes. Elle avait confié : « J’en suis consciente et très heureuse. Si je peux, au moins pour les personnes qui seront sensibles à mon film, représenter, aussi bien du côté féminin que de mes origines africaines, une figure qui est là, tant mieux. Mais je n’y pense pas tous les jours. »

Parallèlement, Mati Diop est aussi actrice. En 2008, elle incarne le personnage féminin principal de Trente-cinq Rhums de Claire Denis, qui a l’honneur d’une présentation en compétition au festival de Venise. Elle poursuit en jouant dans des films aussi différents que Hermia y Helena de Matias Piñeiro (2015), Fort Buchanan de Benjamin Crotty (2014) et Simon Killer d’Antonio Campos (2012).

En 2021, Mati Diop est choisie pour être membre du jury du Festival de Cannes présidé par Spike Lee. Cette même année, elle retrouve Claire Denis dans Feu !!, un drame romantique emmené par les pointures Juliette Binoche et Vincent Lindon.

Laurent Schenck

Filmographie en tant que réalisatrice

  • 2024 : Dahomey
  • 2018 : Atlantique – Fiction – 105 minutes 
  • 2013 : 1000 soleils – Documentaire – 14 minutes 
  • 2011 : Snow Canon – Fiction – 33 minutes 
  • 2011 : Big in Vietnam – Fiction – 30 minutes 
  • 2010 : Atlantiques – Fiction documentaire – 16 minutes 
  • 2004 : Last Night – Fiction – 52 minutes VIDEOS 
  • 2006 : Ile artificielle-Expédition – 13 minutes 
  • 2006 : The Party – 10 minutes 

Comédienne 

  • 2011 : Simon Killer de Antonio Campos – Long métrage 
  • 2010 : Yoshido de Sébastien Betbeder – Moyen métrage 
  • 2008 : 35 rhums de Claire Denis – Long métrage

Article de presse

https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/cinema/cinema-qui-est-mati-diop-la-franco-senegalaise-qui-a-remporte-lours-dor-a-la-berlinale-25-02-2024-PGWAXDH3NVGJNMWJ72PHLEFQJI.php

Flame

EnglishFrançais

Flame

a film by INGRID SINCLAIR

ZIMBABWE  •  87′

“My aim is to put African women in a more universal light,” says Ingrid Sinclair director of FLAME. Many films show African women as victims. I want to throw a light on them as full human beings with every nuance and shade of emotion.”

Synopsis

A moving tribute to women soldiers in the Zimbabwean liberation struggle, The Flame tells the story of two girls who join the freedom fighters in the hopes of a better future.  Their innocence cracks as the reality of war seeps in the dramatic scenes of aerial bombardment and ambush. Flame fights her way up to being a commander. But her rank does not save her from being raped by a male comrade. Continuing through the heady days after the war, the two women meet up again in 1992 and realise they still have a common aim to preserve their hard won independence Flame never loses sight of the complexities of liberation – political and personal.

FLAME awards

The First Zimbabwean Feature Film to be selected for Cannes
The Human Rights Watch International Film Festival, New York
The Nestor Almendros Prize
Amiens Film Festival, Amiens, France.
Prix du Public – Best Film
Palmares du Jury – Best Actress
OCIC Award – Best Film
M-Net Film Awards, Cape Town
Best Music
The Annonay International Film Festival, France
The Grand Prix- Best Film

The Milan African Film Festival
Premio del Pubblico ( The Public Prize)
Concorso Lungometraggi – Migliore Opera Prima ( Best First Film)
The International Women’s Film Festival in Turenne (1998)
The Jury Award for Best Film
The Youth Award for Best Feature Film
Southern African Film Festival, Harare
OAU Prize – Best Film
Jury Award – Best Actress
Jury Award – Best Director
Journees de Cinematographe de Carthage, Tunis
Special Jury Prize – Best Film

Technical data

director INGRID SINCLAIR
authors INGRID SINCLAIR, BARBARA JAGO, PHILIP ROBERT
cast MARIAN KUNONGA, ULLA MAHAKA
producer JACQUES BIDOU
productions JBA PRODUCTION, BLACK & WHITE FILM COMPANY, ON LAND – MARIAN KUNONGA, ULLA MAHAKA
image JOAO COSTA
sound FOUAZI THABET
music PHILIP ROBERTS
year of production 1996 – n° RPCA 89 122
Tous droits réservés

Flame

un film de INGRID SINCLAIR

ZIMBABWE  •  87′

« Mon objectif est de présenter les femmes africaines sous un jour plus universel », déclare Ingrid Sinclair, directrice de FLAME. Beaucoup de films montrent les femmes africaines comme des victimes. Je veux les montrer comme des êtres humains à part entière, avec toutes leurs nuances et leurs émotions. »

Synopsis

L’histoire commence en 1975 dans un petit village de Rhodésie (qui deviendra le Zimbabwe le 18 avril 1980 à l’issu de huit années de guerre civile), au moment où le conflit est à son point culminant. La vie de deux adolescentes bascule lorsque le père de l’une d’elles est fait prisonniers par les Rhodésiens. Elles decident alors de partir au Mozambique pour rejoinder la guerrilla. La vie dans les camps est dure. Elles s’entrainent comme les hommes, prennent leurs noms de guerre Flame et Liberty, et toute leur place dans le combat commun.
« Flame » raconte les femmes combattantes qui se sont engagées sur le chemin de leur propre indépendance.

Prix & festivals

Le premier long métrage zimbabwéen sélectionné à Cannes

Festival international du film de Human Rights Watch, New York
Prix Nestor Almendros
Festival du film d’Amiens, Amiens, France.
Prix du Public – Meilleur film
Palmares du Jury – Meilleure actrice
Prix OCIC – Meilleur film
M-Net Film Awards, Cape Town
Meilleure musique
Festival international du film d’Annonay, France
Grand Prix – Meilleur film
Festival du film africain de Milan
Premio del Pubblico (Prix du public)
Concorso Lungometraggi – Migliore Opera Prima (Meilleur premier film)

Festival international du film de femmes de Turenne (1998)
Prix du jury pour le meilleur film
Prix de la jeunesse pour le meilleur long métrage
Festival du film d’Afrique australe, Harare
Prix de l’OUA – Meilleur film
Prix du jury – Meilleure actrice
Prix du jury – Meilleur réalisateur
Journées du Cinématographe de Carthage, Tunis
Prix spécial du jury – Meilleur film

QUINZAINE DES REALISATEURS – CANNES (France 1996)
PRIX DE L’OUA ET PRIX DU JURY AU SOUTHERN AFRICA FILM FESTIVAL OF HARARE (Zimbabwe/france 1996)
MEILLEURE MUSIQUE AU M’NET FILM AWARDS DE CAPE TOWN (Afrique du sud 1996)

Fiche technique

réalisateur INGRID SINCLAIR
auteurs INGRID SINCLAIR, BARBARA JAGO, PHILIP ROBERT

casting MARIAN KUNONGA, ULLA MAHAKA
producteur JACQUES BIDOU
productions JBA PRODUCTION, BLACK & WHITE FILM COMPANY, ON LAND – MARIAN KUNONGA, ULLA MAHAKA
image JOAO COSTA
son FOUAZI THABET

musique PHILIP ROBERTS
année de production 1996 – n° RPCA 89 122
Tous droits réservés

Ingrid Sinclair Filmography

On the frontline

Elle a étudié la littérature anglaise et la médecine à l’université, études qu’elle abandonne pour se consacrer à la réalisation cinématographique. Combattante de toujours en faveur des droits de l’homme, elle est devenue une militante active dans le secteur du cinéma indépendant, aussi bien comme réalisatrice que dans le développement de la distribution indépendante au Zimbabwe. A la fois réalisatrice et productrice, elle s’est employée à dénoncer la censure des films au Zimbabwe. Flame est son premier long métrage. 

Née en 1948, Ingrid Sinclair est d’origine anglaise et Zimbabwéenne d’adoption après avoir soutenu les luttes d’indépendance du Chimurenga (mouvement de libération zimbabwéen). Elle a d’abord étudié la médecine et la littérature anglaise, puis s’est consacrée à la photographie et à la réalisation de documentaires. De 1980 à 1982, elle travaille comme administratrice du Marché du film de Manchester. Après avoir quitté l’Angleterre, elle s’installe définitivement au Zimbabwe en 1985. Elle réalise des films commerciaux, produit et dirige des programmes sur l’histoire et la culture du Zimbabwe et des pays avoisinants (1982-1988). Elle contribue à la mise en place d’une infrastructure régionale en organisant le premier « Frontline Film Festival » et en créant « The Zimbabwe Film & Video Association ». En 1994, cette militante des Droits de l’Homme, qui défend activement le cinéma indépendant, crée avec les producteurs Simon Bright et Joël Phiri, »The Black & White Film company ». 


ZIMBABWE

Location: Southern Africa, northeast of Botswana
Capital: Harare
Independence: April 18, 1980
Population: 11,044,147 (1998)
Ethnic groups: African (Shona 80%, Ndebele 19%), European, mixed race and Asian 1%
Languages: English (official), Shona, Sindebele or Ndebele
Economy/Labor: Agriculture (70%), mining (5%), and manufacturing industries (25%)
GDP per capita: $2200 (1996)

TIGRITUDES
LUSAKA

AOÛT—> SEPT. 2023

TIGRITUDES
ZAMBIE

OCT —> DÉC. 2023

L’évangile du cochon créole

Mercredi 23 février 2022, 18h30 – Salle 300

Séance de courts métrages en partenariat avec la
Fondation pour la mémoire de l’esclavage

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de Michelange Quay

Fr.–Haïti fict. vostf 2004 coul. 19min (35mm)

Je suis le cochon créole
Je suis qui je suis
Je suis le porc de vos ancêtres
Ma chair est ta chair
Jusqu’à la Fin des Temps

Michelange Quay

Au cours d’un brillant parcours étudiant, Michelange Quay glane une licence d’anthropologie à Miami et une licence de cinéma à New York en 1994, puis sort diplômé de la Tisch School of the Arts de New York en 1997.

Il signe aux États-Unis les courts métrages Myth of Seus (1996) et 40 Days (1998), avant de devenir l’un des fers de lance du cinéma haïtien, qu’il chante dans des coproductions avec la France, grâce aux courts métrages Qu’on leur donne des yoyos (2004) et L’Évangile du cochon créole (2004), présenté au Festival de Cannes.

C’est également dans le cadre de la Résidence de la Cinéfondation cannoise que Michelange Quay planche sur son premier long métrage, Mange ceci est mon corps (2007), qui gagne les salles françaises en 2008. Sylvie Testud et Catherine Samie y sont fille et mère, dans une plongée sensorielle, étrange et onirique dans les racines, les croyances et les vibrations d’Haïti.

Ce film s’inscrit dans une séance de courts métrages comprenant :
Rod Zegwi Dan Pikan
Brulé Neige
Fouyé Zetwal
Blaké

Présentée par Dominique Taffin (Directrice de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage) et les cinéastes Wally Fall (Fouyé Zetwal), Mathieu Glissant (Brûlé neige), Michelange Quay (L’évangile du cochon créole).

Me broni ba (My White Baby)

Vendredi 18 février 2022, 16h30 – Salle 300

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EnglishFrançais

Me broni ba

Akosua Adoma Owusu

Ghana, USA, Doc/Exp, 2009, 22mn, N/B, DCP/video

Me Broni Ba is a lyrical portrait of hair salons in Kumasi, Ghana. The tangled legacy of European colonialism in Africa is evoked through images of women practicing hair braiding on discarded white baby dolls from the West. The film unfolds through a series of vignettes, set against a child’s story of migrating from Ghana to the United States. The film uncovers the meaning behind the Akan term of endearment, me broni ba, which means « my white baby. »

Credits

  • Produced by Obibini Pictures, LLC 
  • Directed & Produced by: Akosua Adoma Owusu 
  • Text/Story: Adwoa Adu-Gyamfi 
  • Cinematography: Akosua Adoma Owusu 
  • Editor: Romulo Alejandro & Akosua Adoma Owusu 
  • Additional Photography: Dustin Thompson and  Betzy Bromberg 
  • Production Sound: Caroline Jin Key 
  • Sound Design & Mix: Nathan Ruyle 
  • Location: Kumasi, Ghana

Filmography

Biography

Akosua Adoma Owusu

Akosua Adoma Owusu is a filmmaker, producer, and educator. Her cinematic essays and experimental films address the collision of identities, where the African immigrant located in the United States has a « triple consciousness ». Owusu’s work has been screened extensively at festivals and venues worldwide including the New York Film Festival, International Film Festival Rotterdam, Locarno International Film Festival, Toronto International Film Festival, BFI London Film Festival, Ann Arbor Film Festival, BlackStar Film Festival, CCA Wattis Institute, Flaherty Seminar, Studio Museum in Harlem, Anthology Film Archives, MoMA, and African Film Festival, Inc. in New York. In 2015, she was named by IndieWire as one of the 6 pre-eminent “Avant-Garde Female Filmmakers Who Redefined Cinema”.

Owusu’s films have been covered by ARTFORUM, Freize, e-flux journal, Black Camera, Film Comment, and the International Review of African American American Art. Her film KWAKU ANANSE (2013) was well-received at Berlinale Shorts. It won the 2013 Africa Movie Academy Award and was selected for the 59th Venice Biennale. RELUCTANTLY QUEER (2016) was also selected for Berlinale Shorts and nominated for the Teddy Award. Her films have been streamed on PBS, The Criterion Channel, MUBI and is currently in distribution with Grasshopper Films. Her work is held in the permanent collections of the Whitney Museum of American Art, Centre Pompidou, and the Fowler Museum at UCLA among others. She has also received fellowships and grants from Film at Lincoln Center Award for Emerging Artists (2020), Villa Sträuli residency (2019), Goethe-Institut Salvador-Bahia (2018), Camargo Foundation fellowship (2016), Guggenheim Memorial Foundation fellowship (2015), MacDowell Colony fellowship (2013) and Creative Capital fellowship (2012).

She earned her BA in Media Studies and Studio Art from the University of Virginia and an MFA in Film and Video and Fine Art from CalArts in 2008. In 2021-2022, Owusu held an appointment as the Robert Gardner Fellow at Harvard University in the Department of Art, Film and Visual Studies. She previously taught at Georgetown University, Northern Virginia Community College, Pratt Institute, National Film And Television Institute (NAFTI), and at the MFA Summer program at Bard College. Owusu served as a 2023 Arts Envoy for the U.S. Embassy in Ghana and has participated on juries and selection committees for numerous film organizations. She is currently an Assistant Professor in the Cathy Hughes School of Communications, Department of Media, Journalism, and Film at Howard University.

d’Akosua Adoma Owusu

Ghana–É.-U. doc.-exp. sans dialogues 2009 coul. et n&b 22min (vidéo num.)

Me Broni Ba est un portrait lyrique des salons de coiffure à Kumasi, au Ghana. L’héritage emmêlé du colonialisme européen en Afrique est évoqué à travers l’image de femmes qui pratiquent le tressage de cheveux sur de vieilles poupées blanches venant de l’Ouest. Le film se déroule à travers une série de séquences, autour de l’histoire d’un enfant qui émigre du Ghana vers les États-Unis. Le film dévoile le sens profond du terme akan, « me broni ba », ce qui signifie : mon bébé blanc.

Crédits

Production: Obibini Pictures, LLC 
Réalisation & production : Akosua Adoma Owusu 
Scénario  Adwoa Adu-Gyamfi 
Cadre : Akosua Adoma Owusu 
Montage: Romulo Alejandro & Akosua Adoma Owusu 
Photo : Dustin Thompson and  Betzy Bromberg 
Son: Caroline Jin Key 
Mixage: Nathan Ruyle 

Akosua Adoma Owusu

Akosua Adoma Owusu, née le 1er janvier 1984, est une cinéaste ghanéenne-américaine d’avant-garde et une productrice dont les films sont diffusés dans le monde entier. Elle a cherché notamment à visualiser cette triple conscience de l’africaine vivant aux États-Unis, ce terme de triple conscience faisant référence au texte de 1903 de  W. E. B. Du Bois’ : The Souls of Black Folk (« les Âmes du peuple noir »).

W.E.B. Du Bois parlait de « double conscience » en évoquant l’expérience des noirs américains, pris entre leur assimilation possible à la communauté américaine et leur histoire, leurs singularités. Akosua Adoma Owusu évoque cette triple conscience à laquelle doit faire face une africaine immigrée aux États-Unis, qui est tenté de s’assimiler à la culture américaine prédominante, qui est identifiée aux afro-américains par la couleur de sa peau mais qui ne s’identifie pas complètement à leur histoire, et qui a sa propre culture africaine

Pumzi

Vendredi 18 février 2022, 16h30 – Salle 300

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EnglishFrançais

de Wanuri Kahiu

Afr. du Sud.–Ken. fict. vostf 2009 coul. 23min (vidéo num.)

Nature has disappeared. Everything outside is dead. Asha lives and works as a museum curator in one of the inland communities run by the Maitu Council. One day, she finds a box of earth in her mail.

Kenyan director and producer

Wanuri KAHIU
Wanuri KAHIU

Wanuri KAHIU holds a Bachelor of Science from the University of Warwick, as well as a Master of Fine Arts from the University of California. She won the Motion Pictures of America Associates Award as well as the Hollywood Foreign Press Award for her graduation film at Ama’s Mama. From a Whisper (2008) won five awards at the African Movie Awards ceremony in Nigeria, including Best Director and Best Film. This was followed by For Our Land (2009), a documentary on the life of Nobel Peace Prize laureate Wangari Maathai. In 2010, her sci-fi short Pumzi, partly funded by Focus Features and the Goethe-Institut, was screened at the Sundance Film Festival. His feature Rafiki world premiere at the 2018 Cannes Film Festival is the first Kenyan film at this French festival.

de Wanuri Kahiu

Afr. du Sud.–Ken. fict. vostf 2009 coul. 23min (vidéo num.)

La nature a disparu. À l’extérieur, tout est mort. Asha vit et travaille en tant que conservatrice de musée dans une des communautés d’intérieur que dirige le Conseil de Maitu. Un jour, elle trouve dans son courrier une boîte contenant de la terre. 

Wanuri Kahiu

Réalisatrice et productrice kényane.

Wanuri KAHIU a une Licence en Sciences de l’Université de Warwick, ainsi qu’un Master en Beaux Arts de l’Université de California. Elle a eu le Prix de la Motion Pictures of America Associates aussi bien que le Prix Hollywood Foreign Press pour son film de fin d’études à l’Ama’s Mama.

From a Whisper (2008) a eu cinq prix à la cérémonie des African Movie Awards au Nigeria, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film. Elle a ensuite tourné For Our Land (2009), un documentaire sur la vie de la lauréate du prix Nobel de la paix Wangari Maathai. En 2010, son court-métrage de science-fiction Pumzi, en partie financé par Focus Features et le Goethe-Institut, a été projeté au festival de Sundance. Son long métrage Rafiki en première mondiale au Festival de Cannes 2018 est le premier film kenyan à ce festival français. 

Eersgeborene (Firstborn)

Jeudi 17 février 2022, 21h00 – Salle 300

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d’Étienne Kallos

Afrique du Sud fict. vostf 2009 coul. 27min
(vidéo num.)

Un réquisitoire saisissant sur l’homophobie dans le climat brutal d’une ferme sud-africaine emplie de secrets de famille.

Étienne Kallos

Etienne Kallos est un réalisateur gréco-sud africain. Ses premiers travaux, documentaires, sont sélectionnés au Festival de Berlin. Son premier court-métrage de fiction, Doorman, est présenté aux Festivals de Cannes en 2006 (dans la section Cinéfondation) et de Sundance en 2007. Son film de fin d’études, Firstborn, remporte le Lion d’Or du meilleur court-métrage à Venise en 2009. Les Moissonneurs est son premier long-métrage.

© Pyramide Films

Filmographie :

2018 The Harvesters

2009 Firstborn

2006 Doorman

Ce film sera suivi de la projection de Shirley Adams

Shirley Adams

Jeudi 17 février 2022, 21h00 – Salle 300

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d’Oliver Hermanus

avec Denise Newman,
Keenan Arrison
Afrique du Sud fict. vostf 2009 coul. 1h31 (vidéo num.)

« Réveille-toi » sont les mots qui ouvrent ce film, mots d’une mère adressés à son fils, Donavan, devenu invalide après avoir été touché d’une balle dans le dos. Cette mère, Shirley Adams, sans argent, sans travail, abandonnée par son mari, se consacre entièrement mais difficilement à son fils invalide. L’aide d’une jeune physiothérapeute, blanche, la fête avec la famille d’origine indienne, ne changeront rien à la situation. Et lorsque l’enquête révèle que l’auteur du coup de feu est un ami d’enfance de Donavan, Shirley préfèrera taire la vérité à son fils.
Ce premier long métrage fait sentir, presque physiquement, la gravité des clivages raciaux, du dénuement matériel et moral et de la violence de la société sud-africaine. En même temps, sans donner aucune leçon, la mère montre  une voie, le courage personnel et la solidarité.
La sobriété de la réalisation, le talent de l’actrice, transfigurent ce drame familial en une très belle et émouvante histoire d’amour.

Oliver Hermanus

Né en 1983 à Cape Town (Afrique du Sud). Il a étudié à l’Université de Cape Town (Afrique du Sud) avant de finir diplômé de la London Film School (Master en Réalisation).

Shirley Adams (2009), prix du meilleur long métrage sud africain au 30ème DIFF (Durban, 2009) est son premier long métrage de fiction. 

Revue de presse

Review Essay on Oliver Hermanus’ « Shirley Adams »

Oliver Hermanus on his film « Shirley Adams »

La projection de ce film sera précédée de Eersgeborene

Bled Number One

Mercredi 16 février 2022, 20h30 – Salle 300

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EnglishFrançais
A film by Rabah Ameur-Zaïmeche

With Rabah Ameur-Zaïmeche, Meriem Serbah, Abel Jafri, Farida Ouchani, Ramzy Bedia, Sakina Dammene-Debbih

France-Algéria, feature, 2005, color, 97 min

Synopsis
Hardly freed from a French prison, Kamel is deported in his native state, Algeria, and discovers a country split between modernity and tradition.

Rabah Ameur-Zaïmeche

Rabah Ameur-Zaïmeche was 2 years old when his parents moved from Algeria to the Paris region. After studying humanities, he shot his first feature film, Wesh Wesh, qu’est-ce qui se passe? in Montfermeil, in the Cité des Bosquets where he grew up, in DV, which he financed himself by selling his shares in his father’s company. Director, screenwriter and producer (the Sarrazink company was created in 1999), the charismatic Rabah Ameur-Zaïmeche also plays the lead role, that of Kamel, a young man who, after serving a double prison sentence, returns illegally to France in search of a job.

After his first film, which won the Louis Delluc award for Best First Film and was hailed for its far-from-clichéd vision of the suburbs, the director set off to shoot his second feature, Bled Number One, in his native region in northeastern Algeria, with a cast largely made up of family members. We meet Kamel again, during his forced exile in Algeria, confronted with a society he knows little about. Combining documentary strength and formal audacity, the film was presented in the Official Selection at Cannes (Un Certain Regard section) in 2006, where it won the Prix de la Jeunesse. Two years later, he returned to the Croisette, this time at the Directors’ Fortnight, with Dernier maquis, a poetic and political work that tackles a delicate subject: the practice of Islam in the workplace.

The filmmaker returns in 2011 with Les Chants de Mandrin, a story set in the 18th century, in which he once again directs, writes and produces, as well as playing one of the lead roles. He shares the stage with Jacques Nolot and Hippolyte Girardot in this adventure about the execution of the popular hero Louis Mandrin. The film was selected for the Locarno and Vienna Film Festivals.

de Rabah Ameur-Zaïmeche

avec Rabah Ameur-Zaïmeche,
Meriem Serbah
Alg.–Fr. fict. vostf 2005 coul. 1h42 (cin. num.)

A peine sorti de prison, Kamel est expulsé vers son pays d’origine, l’Algérie. Cet exil forcé le contraint à observer avec lucidité un pays en pleine effervescence, tiraillé entre un désir de modernité et le poids de traditions ancestrales.

Sélection officielle, Un certain regard, Festival de Cannes 2006

Rabah Ameur-Zaïmeche

Né en 1966 en Algérie, Rabah Ameur-Zaïmeche arrive en France en 1968. Il grandit dans la cité des Bosquets à Montfermeil, en Seine-Saint-Denis. Après des études en sciences humaines, il fonde en 1999 la société Sarrazink Productions et réalise son premier long-métrage Wesh wesh, qu’est- ce qui se passe ? (2002). Le film obtient de nombreux prix, dont le prix Louis Delluc et le Grand Prix au Forum de Berlin du nouveau Cinéma. En 2005, il écrit, produit et réalise Bled Number One.

Revue de presse

Bled number one, de Rabah Ameur Zaïmeche | Revue Esprit

Abus de Ciné – Entretiens – BLED NUMBER ONE – Rabah Ameur Zaïmeche / Rabah Ameur Zaïmeche, Meriem Serbah, Abel Jafri, Farida Ouchani…

Kinshasa Palace

Mercredi 16 février 2022, 18h30 – Salle 300

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de Zeka Laplaine

avec Ndelela Wa Mbombo, Joaquim Laplaine, Kapinga Wa MBombo, Anna Laplaine
Rép. dém. du Congo drame vostf 2008 coul. et n&b 1h10 (vidéo num.)

Un homme dont on sait peu de chose, cherche son frère brusquement disparu après avoir déposé ses enfants dans une gare… Au cours de son enquête qui le fait quitter son confort parisien pour voyager sur trois continents, il renoue avec sa famille dont il s’était éloigné. Des pans de son enfance resurgissent, le rapprochant étrangement de son frère.

Zeka Laplaine

Zeka Laplaine est un réalisateur et acteur Congolais (RDC). Après une école d’art dramatique à Bruxelles, il joue en France, au Portugal et dans plusieurs pays en Afrique. En 1996, il réalise son premier film, Macadam Tribu, sélectionné au festival de Cannes. Ses films ont été souvent primés dans les festivals internationaux.

Kinshasa Palace, projeté en première mondiale au festival de Toronto, fait partie d’une trilogie sur « le double et l’absence ».

Filmographie :

1996 – Macadam Tribu

1996  Le Clandestin 

2001 –  Paris:xy 

2004 – Le Jardin de Papa 

2008 – Kinshasa Palace 

2010 – Après la gare

2017 – Trouble 

Revue de presse

Kinshasa Palace – Fiche Film – Africultures

Heremakono (En attendant le bonheur)

Samedi 12 février 2022, 21h00 – Salle 500

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EnglishFrançais

Heremakono/ Waiting for happiness

A film by Abderrahmane Sissako

with Khatra Ould Abder Kader,
Maata Ould Mohamed Abeid
Mauritania-France, Fiction, 2003, Colour, 95mn, 35MM or Bluray

©Trigon-Film.org

Nouadhibou is a small fishing town on a peninsula off the coast of Mauritania. It is here that Abadallah, a seventeen-year-old Malian, is to be reunited with his mother, while awaiting her departure for Europe. In this frontier town, Abdallah is a little lost and is trying to decipher the world around him. There is Nana, a sensual young woman who is trying to seduce him; Makan, who, like him, dreams of Europe; and Maata, a former fisherman turned electrician, and his disciple Khatra, a young apprentice. It is this mischievous child who teaches Abdallah the local language so that he can break out of his isolation.

Grand prix Fespaco 2003

Abderrahmane Sissako

Abderrahmane Sissako was born in Kiffa, Mauritania, in 1961 and raised in Mali, his father’s homeland. When he returned to Mauritania in 1980, the emotional and financial difficulties of adjustment made him turn to literature and film. A study grant allowed him to attend the Institute of the University of Moscow. Le Jeu (1989), first presented as a graduation assignment, won the prize for best short at the Giornate del Cinema Africano of Perugia in 1991. In 1993, October was shown at Locarno and won prizes the world over. His film Waiting for Happiness was screened at Cannes 2002 and was winner of the FIPRESCI award for best film in the Un certain regard section. It was also shown at the New York Film Festival in 2002 and won the Grand Prize at FESPACO in 2003. The overtly political Bamako (2006) represents a move away from autobiography but the explicit subject of Bamako had been the implicit themes of his other films: the legacy of colonialism and the lopsided relationship between the first and third worlds. Sissako is, along with Ousmane Sembène, Souleymane Cissé, Idrissa Ouedraogo and Djibril Diop Mambety, one of the few filmmakers from Sub-Saharan Africa to reach a measure of international influence. His 2014 film Timbuktu was selected to compete for the Palme d’Or in the main competition section at the 2014 Cannes Film Festival, garnered a 2015 Academy Award nomination for Best Foreign Language Film, and swept the 2015 Cesar Awards in France winning seven awards, including Best Director and Best Film.

Filmography

d’Abderrahmane Sissako

avec Khatra Ould Abder Kader,
Maata Ould Mohamed Abeid
Fr.–Maur. fict. vostf 2002 coul. 1h35 (35mm)

©Trigon-Film.org

Abdallah, un jeune garçon, retrouve sa mère à Nouadhibou, en attendant son départ vers l’Europe. Dans ce lieu d’exil dont il ne comprend pas la langue, il essaie de déchiffrer l’univers qui l’entoure.

Prix FIPRESCI, Festival de Cannes 2002
Étalon d’or, FESPACO 2003

Abderrahmane Sissako

Né le 13 octobre 1961 en Mauritanie, il passe son enfance et son adolescence au Mali où il fera ses études primaires et secondaires. Il vit ensuite dix ans à Moscou, où il se forme à l’Institut Fédéral d’Etat du Cinéma (le célèbre VGIK). Son film de fin d’études, Le Jeu, étonne déjà par sa maturité et ses choix esthétiques. Octobre, court-métrage tourné en Russie et primé dans de nombreux festivals, a pour thème principal l’exil, comme En attendant le bonheur.

Installé maintenant en France, il poursuit son œuvre, dont la singularité est qu’elle fédère à la fois fiction et documentaire, politique et poétique, ouvrant un nouvel espace à l’imaginaire de l’Afrique sahélienne.

Filmographie :

  • 1989 Le Jeu
  • 1990 Sex et perestroïka
  • 1993 Octobre, Prix Un Certain Regard Festival de Cannes
  • 1995 Le chameau et les bâtons flottants
  • 1996 Sabriya
  • 1997 Rostov-Luanda
  • 1998 La vie sur terre
  • 2002 Heremakono (En attendant le bonheur)
  • 2006 Bamako
  • 2008 8, Le rêve de Tiya
  • 2014 Timbuktu

Revue de presse

En attendant le bonheur :: FilmDeCulte

« Heremakono, en attendant le bonheur » : hors du temps, entre désert et océan, la vie continue