Rage

Samedi 12 février 2022, 19h00 – Salle 300

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EnglishFrançais
By Newton I. Aduaka

With Fraser Ayres, Sgaun Parkes, John Pickard 

UK, Festrure, 2000, Color, 93 min

Inner city London is the backdrop of this un-idealistic exploration into the nature of friendship, identity and the fears within, which create a resistance to achieving our dreams. Through the story of three teenagers – Jamie aka Rage, G and T- in pursuit of a dream- to cut a Hip hop record; we witness the vulnerability of youth in the face of market forces, cultural colonialism and multiculturalism in a real society. Our protagonists’ many faces, an example of the masks we wear, of our inner truths and outer lies, will crumble with self-confrontations that will lead them to triumph in the face of adversity.

Prix Oumarou Ganda, FESPACO 2001

Newton I. Aduaka

With his feature film Ezra, Newton I Aduaka won the Etalon d’or de Yennenga at the 20th edition of FESPACO. Premiering in competition at the Sundance film festival, it was nominated for the Humanitas Prize, screened at the Critics’ Week in Cannes and was awarded the United Nation’s prize for Peace and Tolerance, the FIPRESI award and various other awards, including 6 grand jury prizes. Prior to that his multiaward winning indie film debut feature, Rage, was released nation-wide in the UK to critical acclaim and was a recipient of the Carlton television multicultural award, FESPACO’s Oumorou Ganda award, PAFF best first feature award and the OCIC prize. A Ford Foundation grantee, Newton was Filmmaker in Residence at the Cannes Film Festival’s Cinéfondation’s La Résidence du Festival and writer in residence at The Moulin d’Ande. Commissioned by the Society of French Directors (SRF) and Cannes’ Quinzaine des Réalisateurs he made a short film on the theme, “Cinema and Globalization”. The result was Funeral . His short films, have screened, in various official competitions and won awards at numerous film festivals such as the Mostra de Venise, Oberhausen film festival, Claremont Ferrand Intl. film festival, Uppsala Intl. short film festival Edinburgh International Film Festival… The NGO, Global Dialogue, commissioned Aduaka to direct four short films on AIDS awareness. These films have been translated into numerous African and European languages and are effectively used as educational tools across the world.

Aduaka was invited to speak at TED. His speech is available online at www.ted.com. He was invited by the Berlin film festival as an expert, to speak on drama and aesthetics of Cinema at the Berlinale Talent Campus. At the 60th edition of the Cannes Film Festival, Aduaka was invited to hold a Master class.

One Man’s Show, his third feature premiered at Fespaco, winning the Critics’ Prize. The film had its US premier at the Mill Valley Film Festival. In the past few years Aduaka has made forays into experimental cinema and visual art installation pieces, a return to his days as a member of the radical avant-garde cinema in the early 90s at the London Film-Coop. The British newspaper, The Independent, named Aduaka as one of the 50 greatest cultural figures shaping the African continent. Aduaka lives in Paris.

Filmography

1990 : Voices Behind The Wall (CM)
1994 : Carnival of silence (CM)
1997 : On the edge (CM)
1999 : Rage
2004 : Aicha (CM)
2004 : Bon voyage (CM, collection « Scénarios d’Afrique » campagne anti-SIDA.
2004 : L’Expert (CM, collection « Scénarios d’Afrique » campagne anti-SIDA.
2005 : Sale Nègre (collection « Paris la métisse »), CM
2002 : Funeral (CM)
2006 : Ezra, Etalon d’or de Yennenga au FESPACO 2007
2012 : One man’s show, Prix Paulin Vieyra (Critique Africaine / Africiné Magazine) au FESPACO

Awards / Festivals

  • Prix Oumarou Ganda (Best First Feature) – FESPACO
  • Best Director, Best First Feature – Pan African Film Festival Los Angeles
  • Prix Jeunesse – Vue d’Afrique, Montreal
  • Grand Prix OCIC – Festival de Amiens!
  • Carlton Television Multi-cultural award – United Kingdom
  • Nominee Grand Jury Prize – Moscow International Film Festival

Director’s Comment

RAGE is the cinema of now, intense, vivid, real and uncompromising. No special effects, “guns”, gratuitous sex or violence, just simple storytelling from within the powerful vistas of inner emotions outwards. The raw feeling of the inner- city and our protagonists’ London is the backdrop of an un-idealistic exploration into the world of dreams and how they can lead us to self-confrontation at critical points in our lives.

The first draft of RAGE was written in a four days fever, the whole idea being the result of a two-year research in the Hip hop and Jazz Jam Session world. The speed in which the script was written inevitably lends the movie immediacy, energy and intensity. Made independently by award-winning filmmakers writer-director-producer Newton ADUAKA, producer Maria-Elena L’ABBATE and a dedicated and talented crew, RAGE features tour de force performances from three young actors, Fraser Ayres (Intimacy, It Was An Accident, Speak Like a Child), Shaun Parkes (Human Traffic, Lock Stock the TV Series, Mummy 2) and John Pickard (2 Point 4 Children) plus an array of fine supporting cast. An

intense character study, with an energetic and intimate documentary style cinematography by Carlos Arango and a compilation of cutting edge hip hop, jazz, nu beatz and poetry from renowned underground labels drives the film.

Technical Specs

  • Year of Production: 2000!
  • Duration: 93 minutes
  • Original media: 35mm – Color!
  • Aspect ratio: 1:1.85!
  • Sound: Dolby SR
  • Versions: English Dialogue Original & French Subtitled Version

Revue de presse

Critique : Rage – Africine.org

Rage | Movies | The Guardian

Présentation par Isabelle Boni-Claverie et Newton I. Aduaka

En présence d’Abd Al Malik (musicien, écrivain, cinéaste) et Pap NDiaye (historien, directeur du Palais de la Porte Dorée)

→ Débat au Forum des images modéré par Hind Meddeb (cinéaste)

de Newton I. Aduaka

avec Fraser Ayres,
Shaun Parkes
R.-U. fict. vostf 1999 coul. 1h32 (35 mm)

Jamie, également connu sous le nom de Rage, est un jeune homme métis et colérique qui vit à Peckham, dans le sud de Londres. Il fait partie d’un trio de rap avec Godwin (« G ») et Thomas (« T »). Pour enregistrer un disque, ils doivent trouver 4 000 £. Rage travaille comme gerbeur. G est un pianiste issu d’une famille noire respectable. T est blanc et ses parents sont riches, mais son argent est bloqué dans un trust. Rage prévoit de financer le disque en cambriolant la maison des parents de T. G déteste ce projet, mais il l’accepte. G déteste ce plan mais suit quand même Rage. Cependant, ils trouvent les parents de T chez eux et la police attrape les deux jeunes hommes : Rage est battu et peut-être violé. Les parents de T. abandonnent les poursuites. Lorsque G commence à sortir avec Lola, Rage est en colère et G quitte le groupe. T. quitte également le groupe après que Rage ait agressé un policier raciste.

Une réflexion sur le métissage et le pluriculturalisme portée par une bande musicale hip-hop londonienne exceptionnelle ! La version britannique de La Haine.

Prix Oumarou Ganda, FESPACO 2001

Newton I. Aduaka

Newton Aduaka est né en Pays Ibo, dans l’est du Nigéria en 1966 et a grandi à Lagos où sa famille s’installe après la fin de la guerre du Biafra.

En 1985 il part à Londres afin d’entreprendre des études d’ingénieur, mais il découvre le cinéma et s’inscrit à la London Film School. Diplômé en 1990, il écrit de nombreux scénarios et publie des nouvelles , tout en exerçant en parallèle le métier d’ingénieur du son (Quartier mozart, de Bekolo, et de nombreux documentaires britanniques).

En 1997, il fonde la société de production Granite Filmworks, avec laquelle il produit et réalise On the Edge, qui reçoit le prix du meilleur court-métrage lors du Fetival de Milan en 1988 ainsi qu’au Fespaco 1999.

En 2001, son premier long-métrage, Rage, sort en salles en Grande-Bretagne. Il est soutenu par la critique remporte de nombreux prix en festivals.

En 2002, Newton Aduaka s’installe à Paris: il est alors résident à la Cinéfondation du Festival de Cannes. La même année, il présente son court-métrage Funeral à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes.

Répondant à une proposition d’Arte France, il réalise Ezra une fiction autour d’un enfant soldat appelé à comparaître devant la Commission Vérité et Réconciliation.

Présenté en avant-première mondiale en janvier 2007 au Festival de Sundance et projeté « Hors Sélection » à la Semaine de la Critique à Cannes, Ezra remporte de nombreuses récompenses, notamment l’Étalon d’or de Yennenga (Grand prix) au Fespaco en 2007.

Il a été sélectionné dans plus de cent festivals à travers le monde et a remporté plus de 20 prix. Il a recu le Prix des Nations-Unies pour la Promotion d’une Culture de la Paix et de la Tolérance. Newton Aduaka crée à Paris en 2008 , avec notamment les cinéastes Alain Gomis et Valérie Osouf la société de production Granit Films.

Son dernier long métrage One Man’s Show a obtenu le Prix Paulin Vieyra de la Critique Cinématographique Africaine au Fespaco 2013.

Filmographie :

1990 : Voices Behind The Wall (CM)
1994 : Carnival of silence (CM)
1997 : On the edge (CM)
1999 : Rage
2004 : Aicha (CM)
2004 : Bon voyage (CM, collection « Scénarios d’Afrique » campagne anti-SIDA.
2004 : L’Expert (CM, collection « Scénarios d’Afrique » campagne anti-SIDA.
2005 : Sale Nègre (collection « Paris la métisse »), CM
2002 : Funeral (CM)
2006 : Ezra, Etalon d’or de Yennenga au FESPACO 2007
2012 : One man’s show, Prix Paulin Vieyra (Critique Africaine / Africiné Magazine) au FESPACO 2013

Revue de presse

Critique : Rage – Africine.org

Rage | Movies | The Guardian

Présentation par Isabelle Boni-Claverie et Newton I. Aduaka

En présence d’Abd Al Malik (musicien, écrivain, cinéaste) et Pap NDiaye (historien, directeur du Palais de la Porte Dorée)

→ Débat au Forum des images modéré par Hind Meddeb (cinéaste)

Handsworth Songs

Mercredi 26 janvier 2022, 18h30 – Salle 300

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de John Akomfrah

UK doc. vostf. 1986 coul. 1h01 (cin. num.)

Passionnant essai sur les luttes antiracistes britanniques des années 1980 et les émeutes de 1985 dans le quartier de Handsworth à Birmingham, par le cinéaste anglo-ghanéen,
également plasticien.

John Akomfrah

John Akomfrah, OBE (né le 4 mai 1957) est un artiste, écrivain, réalisateur, scénariste, théoricien et curateur anglais d’origine ghanéenne, dont « l’engagement envers un radicalisme à la fois politique et cinématographique s’exprime dans tous ses films ».

Fondateur du Black Audio Film Collective en 1982, il a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Handsworth Songs, qui examinait les retombées des émeutes de 1985 à Handsworth. Handsworth Songs a remporté le prix Grierson du meilleur documentaire en 1987. Selon le Guardian, il « a acquis la réputation d’être l’un des cinéastes les plus novateurs du Royaume-Uni, dont les œuvres poétiques traitent de la race, de l’identité et des attitudes postcoloniales depuis plus de trois décennies ».

Akomfrah est né à Accra, au Ghana, de parents engagés dans le militantisme anticolonial. Dans un entretien avec Sukhdev Sandhu, Akomfrah a déclaré : « Mon père était membre du cabinet du parti de Kwame Nkrumah […]. Nous avons quitté le Ghana parce que la vie de ma mère était en danger après le coup d’État de 1966, et mon père est mort en partie à cause de la lutte qui a mené à ce coup d’État ». Vivant en Grande-Bretagne depuis l’âge de quatre ans, Akomfrah a fait ses études dans des écoles de l’ouest de Londres et à l’école polytechnique de Portsmouth, où il a obtenu un diplôme de sociologie en 1982.

Il est surtout connu pour être l’un des fondateurs du Black Audio Film Collective, actif entre 1982 et 1998, qui s’est consacré à l’examen des questions d’identité des Britanniques noirs par le biais du cinéma et des médias. Handsworth Songs, le premier documentaire produit par le collectif, portait sur les tensions raciales en Grande-Bretagne dans les années 1980.

En 1998, avec Lina Gopaul et David Lawson, ses partenaires de production de longue date, Akomfrah a cofondé Smoking Dogs Films.

De 2001 à 2007, il a été gouverneur du British Film Institute et de 2004 à 2013, gouverneur de l’organisation cinématographique Film London.

Akomfrah a donné des cours et des stages dans des établissements universitaires tels que le Massachusetts Institute of Technology, la Brown University, la New York University, la Westminster University et la Princeton University. Un événement tri-campus de trois jours intitulé « Cinematic Translations : The Work of John Akomfrah » a eu lieu en novembre 2013 à l’Université de Toronto, où il était artiste en résidence. Une critique de la Harvard Film Archive sur son travail indique : « Akomfrah est devenu le pendant cinématographique de commentateurs et de contributeurs à la culture de la diaspora noire tels que Stuart Hall, Paul Gilroy, Greg Tate et Henry Louis Gates. Ce faisant, il a continué à exploiter les archives audiovisuelles du XXe siècle, recontextualisant ces images non seulement en les sélectionnant et en les juxtaposant, mais aussi en y ajoutant des textes éloquents et allusifs. »

Filmographie :

Handsworth Songs (1986)
Testament (1988)
Who Needs a Heart (1991)
Seven Songs for Malcolm X (1993)
The Last Angel of History (1996)
Memory Room 451 (1996)
Call of Mist (1998)
Speak Like a Child (1998)
Riot (1999)
The Nine Muses (2010)
Hauntologies (Carroll/Fletcher gallery, 2012)
The Stuart Hall Project (2013),
The Unfinished Conversation (2013)
The March (2013)
Vertigo Sea (2015)
Auto Da Fé (2016)

Revue de presse

Work of the Week: John Akomfrah, ‘Handsworth Songs’ – ArtReview

Suivi d’un débat avec Alice Diop (cinéaste) modéré par Lotte Arndt (historienne d’art, curatrice)

Burning an illusion

Samedi 22 janvier 2022, 21h00 – Salle 300

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de Menelik Shabazz

avec Cassie McFarlane,
Victor Romero Evans
UK fict. vostf 1981 coul. 1h45 (35mm)

Pat (Cassie McFarlane) est une jeune noire indépendante et sophistiquée avec son propre appartement et un job de secrétaire. Elle sort avec ses copines, mais rêve d’avoir une relation stable. Lors d’une soirée elle rencontre Del (Victor Romero Evans), un jeune ouvrier. Rapidement, Del vient s’installer chez elle. Mais leur relation vire au vinaigre quand elle voit que Del n’a pas de projet et veut juste profiter de la vie. Quand il perd son travail et ne fait aucun effort pour en trouver un autre, Pat décide qu’il est peut être temps de se séparer.

Second long métrage de l’histoire du cinéma black-british, où le regretté Menelik Shabazz orchestre la rencontre de l’amour, de la politique et de la musique.

Grand Prix, Festival international du film d’Amiens 1981

Copie en provenance du British Film Institute

Menelik Shabazz

Menelik Shabazz (né en 1954) est un réalisateur, éducateur et écrivain de la Barbade, reconnu comme pionnier dans le développement d’un cinéma britannique indépendant, étant à l’avant-garde de la production cinématographique britannique contemporaine depuis plus de 30 ans.

Menelik Shabazz est surtout connu pour le film de 1981 Burning an Illusion, son premier long métrage. Il a également été co-fondateur dans les années 1980 de la société de production cinématographique Kuumba et Ceddo Film and Video Workshop, ainsi que « père fondateur du projet médiatique BFM » comme éditeur de Black Filmmakers Magazine et créateur du Festival international du film BFM.

Présenté par Newton I. Aduaka (cinéaste)

Pressure

Jeudi 20 janvier 2022, 21h00 – Salle 300

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de Horace Ové

avec Herbert Norville, Oscar James
UK fict. vostf 1976 coul. 2h01 (16mm)

Tom (Herbert Norville) est un jeune Anglais dont la famille est originaire de Trinidad. Même s’il a bien réussi ses études, l’arrivée sur le marché du travail est un choc. Il se rend compte rapidement que personne ne veut de lui. Il se pose alors des questions sur son futur et son identité, coincé à égale distance entre ses parents, ses amis blancs, son frère membre Black Panthers et ses amis délinquants.

Copie en provenance du British Film Institute

Horace Ové

Horace Ové, né le 3 décembre 1939 à Trinité, est un cinéaste, photographe, peintre et écrivain britannique né à Trinité et né à Trinité. Il est l’un des principaux cinéastes noirs indépendants à émerger en Grande-Bretagne au cours de la période d’après-guerre.

Il détient le Guinness World Record pour avoir été le premier cinéaste britannique noir à diriger un long métrage, Pressure (1975).Dans son documentaire rétrospectif, 100 Years of Cinema, le British Film Institute (BFI) a déclaré : « Horace Ové est sans aucun doute un pionnier de l’histoire britannique noire et son travail offre une perspective sur l’expérience noire en Grande-Bretagne ». Ové a construit une carrière prolifique et parfois controversée en tant que cinéaste, documentant le racisme et le mouvement Black Power en Grande-Bretagne pendant de nombreuses décennies à travers la photographie et dans des films tels que le Nigger de Baldwin (1968), Pressure and Dream to Change the World (2003).

Revue de presse

« Pressure » (1975) de Horace Ové | Cinéma de rien

Présenté par Laurence Briot (programmatrice)